











Rolf Art se complace en anunciar la apertura de la última exposición del año titulada Acervo, una muestra colectiva que presenta un diálogo inédito entre diversos creadores, que a lo largo del año exploraron la imagen, en el marco de la clínica anual de nuestra artista Vivian Galban, donde se aplica el Método de la Imagen, una metodología que sitúa a la fotografía como eje central para explorar una dialéctica entre lo autobiográfico y lo conceptual.
Acervo es aquello que acumulamos, lo que se va construyendo a lo largo del tiempo y que forma parte de nuestra identidad. En esta exposición el término cobra sentido al convertirse en el reflejo de los procesos personales de los artistas, que a través de la fotografía, exploran sus propios relatos y búsquedas.
La muestra está formada por una selección de obras que representan las indagaciones personales de cada artista. El desafío consistió en seleccionar sólo aquellas fotografías que pudieran capturar la «célula», el origen de cada indagación individual y reflejar los mecanismos procesuales que cada artista pone en marcha al materializar sus ideas.
Los statements acompañantes, re-interpretados por Galban, funcionan como piezas complementarias a las imágenes. Estas re-lecturas ponen énfasis en el cruce de las profesiones e intereses individuales, los factores autobiográficos y los procesos que utiliza cada uno para llevar los intereses particulares a un ámbito de cuestiones más universales.
En cuanto al montaje, la intención fue materializar un sistema que fuera capaz de dar cuenta tanto de lo personal, como de lo colectivo. Un espacio flexible que se adapte a futuros contextos expositivos, pero que, en su núcleo, respete la singularidad de cada propuesta, las decisiones, los soportes, las materialidades y tipos de montaje que permiten un recorrido individual y colectivo a la vez.
Acervo no documenta un final, más bien ofrece un testimonio de los orígenes de las preguntas, una indagación hacia lo que buscamos, un reconocimiento de nuestros propios acervos personales, para tal vez comenzar a entender la dirección hacia la que nos dirigimos.
La exposición está integrada por Ana Miró | Ana María Piaggio | Ana Zorraquin | Andrea Rothschild | Carolina Quesada | Carolina Ruival | Georgina Pascual | Gloria Silva | Irene Momesso | Karin Pringsheim | Maria Elena Cash | Paz Lacroze | Patricia Vidal | Silvina Aceto | Soledad Zimmer | Sonia Braun | Victoria Ocampo | Virginia Gauna Torres | Vivian Galban
El evento de inauguración tendrá lugar el vierrnes 13 de diciembre de 2024 a partir de las 6pm en Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.

Fotografía
Año 2024
Archival Pigment Print
True Rag Etching Matte 310
Dimensiones 130 x 90 cm | 51.1 x 35.4 in
Edición 5 + AP

Fotografía
2024
Archival Pigment Print
True Rag Etching Matte 310
Dimensiones 130 x 90 cm
Edición 5+ AP

De la serie A Cuestas
Fotografía
2024
Archival Pigment Print
Hahnemuehle Photo Matt Fibre 200
Dimensiones 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in
Edición 5+ AP

De la serie Brutalismo
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 in
Edición 5 + AP

Untitled ,
Photography
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensions
Edition 5 + AP
Fotografía
2023
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 in
Edición 5 + AP

De la serie La invisibilidad de lo no quieto
Año 2024
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 60 x 40 cm | 23,6 x 14,7 in
Edición 5 + AP

Año 2023
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 90 x 60 cm | 35,4 x 23,6 in
Edición 5 + AP

De la serie A Cuestas
Año 2024
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemuehle Photo Matt Fibre 200
Dimensiones 90 x 60 cm | 35.4 x 23.6 in
Edición 5 + AP

De la serie La invisibilidad de lo no quieto
Año 2024
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 60 x 40 cm | 23,6 x 14,7 in
Edición 5 + AP

De la serie Impermanencia
Año 2019
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 75 x 50 cm | 29.53 x 19.68 in
Edición 10 + AP



Fotografia
Año 2023
Archival Pigment Print
Hahnemuhle Photo Platinum Paper
Dimensiones 75 x 50 cm | 29.5 x 19.6 in
Edición 5 + AP

Año 2023
Fotografia
Archival Pigment Print
Hahnemuhle Photo Platinum Paper
Dimensiones 75 x 110 cm | 29.5 x 43.3 in
Edición 5 + AP

De la serie Un cuerpo es solo una parte del cuerpo
Una Perspectiva y el silencio
Año 2024
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 gsm
Dimensión 75 x 50 cm | 29.5 x 19.6 in
Edición 7 + AP








Año 2023
Fotografía
Archival Pigment Print
Hahnemuehle Photo Matt Fibre 200
Dimensiones 75 x 50 cm | 29.5 x 19.6 in
Edition 5 + AP















SOBRE LA CLÍNICA
La clínica es un espacio para la producción y reflexión de obra fotográfica circunscripta en el arte contemporáneo. Con más de una década de experiencia, hemos perfeccionado una metodología que guía los procesos individuales de desarrollo de obra en un contexto colectivo, con el propósito de formar a los participantes en el desarrollo de sus propias herramientas para la producción y evolución de sus proyectos. A través del análisis de referentes y ejercicios, categorizamos enfoques y abstraemos conceptos para aplicarlos en diversos entornos, adaptándolos a las narrativas individuales y facilitando la conexión entre lo autobiográfico y las temáticas universales. Múltiples herramientas de asistencia, tanto en entornos virtuales como presenciales, acompañan estas dinámicas para favorecer una mayor interacción.
SOBRE VIVIAN GALBAN
Vivian Galban es arquitecta, académica y artista visual especializada en fotografía contemporánea.
Actualmente, está representada por la Galería Rolf Art en Buenos Aires, Argentina y Lala Contemporary en Toronto, Canadá. Su práctica artística abarca una investigación profunda sobre la fotografía como medio, cuestionando tanto los soportes como los procesos fotográficos en la contemporaneidad. Galban combina el uso de procesos analógicos con tecnologías aplicadas, integrando su rol como educadora y arquitecta en su investigación artística.
En 2015, fundó Studio Vivian Galban. A través de su “método de la imagen”, explora el desarrollo de proyectos fotográficos de carácter contemporáneo. Con una trayectoria de más de una década Vivian Galban, se ha perfeccionado en procesos para acompañar a otros artistas en el desarrollo de obras de carácter fotográfico individuales dentro de un contexto colectivo. Su enfoque integral abarca desde la concepción de ideas hasta su materialización en muestras y exposiciones, facilitando la conexión entre lo autobiográfico, las temáticas universales y el inicio de su circulación en el mercado.
A través del análisis de referentes y consignas, se categorizan enfoques y se abstraen conceptos, ajustándose a las narrativas individuales de los artistas. Además, el uso de herramientas de asistencia, tanto en entornos virtuales como presenciales, favorece una mayor interacción y registro del proceso creativo, apoyando el desarrollo completo de los proyectos fotográficos.
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